ALBERTO AGAZZANI E’ MORTO  SUICIDA 48ENNE (si è impiccato nella sua abitazione il 15 novembre 2015) SINGLE – A FUTURA MEMORIA DISAGIOGRAFICA MEMENTO QUESTO LINK:
http://www.rossiroiss.it/blog/?p=785

Del “Finale di partita” giocato in Italia da Andrè Lanskoy
POSTFAZIONE RIASSUNTIVA & CONCLUSIVA
(in lingua francese, per un libro/dossier anticipato come ebook)

ANDRE’ LANSKOY ET LE FIN-FOND DE LUI-MÊME

Lanskoy a créé l’ultime partie de son œuvre en Italie, à l’âge de 70-74 ans. Il a traduit quelques unes de ses compositions à travers des mosaïques. Ravenne fut le lieu magique où il séjourna plusieurs fois longuement, tout d’abord à l’Hotel Bisanzio, puis dans un appartement où il ne s’installa jamais tout à fait.
A Ravenne, les mosaïques de San Vitale le fascinèrent, ainsi que celles du Mausolée de Galla Placidia, et de la basilique de Saint Apollinaire in Classe. L’intéressèrent également les techniques anciennes dei Maîtres da la mosaïque, dans l’atelier de Signorini, où il fit réaliser ses œuvres, comme s’il était le citoyen d’une patrie artistique retrouvée.
L’architecte Paolo Signorini l’amena à Bologne, où il connut le maître lithographe G. C. Contestabile qui le persuada de transcrire sur de grandes pierres lithographiques 80 des 150 collages, de la série “Le journal d’un fou” de Gogol, exposés ensuite plusieurs fois entre 1968 et 1970.
L’exposition publique de sa grande mosaïque (18m45 de long sur 2 mètres de haut), destinée à la Faculté de Sciences de l’Université de Rennes, eut lieu dans la second cloître franciscain, contigu à la tombe de Dante Aligheri, à Ravenne, d’août à septembre 1973.
Elle retint l’attention et l’intérêt des collectionneurs, des hommes de lettres, des marchands d’art et des amateurs. Plusieurs d’entre eux firent, à qui mieux mieux, pour satisfaire des envies (logistiques, financières et autres) en échange des ses œuvres (surtout les collages). Ainsi il fut sollicité et stimulé dans sa création, accumulant de cette façon, des expériences dans les matières, les chromatismes, et cela sur les presses du Chêne de G. C. Contestabile. La Galerie “Mini Arte” de Ravenne se consacra à la publicité et à la vente de ses œuvres, éditant également cinq lithographies, estampée à Rome chez Alberto Caprini.
Giuseppe Marchiori fut l’exégète le plus attentif et signa les textes de présentation de la grande mosaïque de Rennes, ainsi que des 80 lithographies di “Journal d’un fou” de Gogol.
Lanskoy mourut le 24 août 1976. Ainsi le poète Marcello Pirro célébra sa mémoire, par une exposition déjà programmée dan son atelier vénitien. Luigi Carluccio écrit l’éloge funèbre de Lanskoy, avec un compte rendu l’exposition vénitienne, pour l’hebdomadaire de Milan “Panorama” (7 septembre 1976) que nous présentons dans un autre chapitre.
A notre avis, les mosaïques de Ravenne out exercé sur Lanskoy, une attraction évocatrice. Elles lui ont permis d’approfondir, avec sensibilité et adresse, à
la façon byzantine, des compositions qui dérivent da chromatismes automatiques, et qui témoignent de l’extraordinaire vigueur juvénile d’un artiste alors déjà âgé.
Nous pensons également que l’amour de la pratique technique et l’habilité manuelle des mosaïstes de l’Atelier Signorini, ainsi qu’un attachement profond pour certains artifices (l’utilitation du papier adhésif, par exemple) du lithographe Contestabile, ont facilité le passage des collages du “Journal d’un fou” au grandes pierres lithographiques.
Cela a aboutit à un exploit d’édition prodigieux, lui donnant une flexibilité d’exécution jamais encore expérimentée, ainsi que la visualisation de chromatismes inédits qui marquèrent les collages sur papiers e qui constituèrent le corpus de ses œuvres ultimes.
Nous considérons, comme un exploit méritoire, l’exposition de tous les cartons créés par les mosaïstes de Ravenne, entre il 1972 et 1876, avec tous les collages créés pour être transcrits sur pierre lithographique, dans la foulée de l’expérience d’édition pour “Le Journal d’un fou”.
Cette exposition augmente l’exceptionnelle saison créative d’un artiste qui ait mort à l’âge de 74 ans, sans avoir achevé vraiment d’exprimer le fin-fond de lui-même, sans avoir récité en entier le scénario qu’il écrivait sur lui-même, sans avoir exécuté le dernier couplet d’un chant que personne d’autre ne pourra jamais chanter.

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NOTICE par Charlotte Waligòra (*)

La ville de Paris acquiert une toile du vivant de l’artiste, en 1964, aujourd’hui conservée au MAMVP, Théologie et urbanisme [66]. Les deux œuvres qui complètent la présence de Lanskoy au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris entrèrent par dons d’Henri Thomas en 1976, année du décès de l’artiste.
Si la fortune critique de Lanskoy et la liste des expositions personnelles s’est considérablement multipliée au cours des vingt dernières de sa vie, et même après son décès, les institutions vouées à l’art moderne et contemporain de la capitale française ne l’ont pas encore célébré, si l’on excepte l’exposition avec Geer Van Velde au Musée Galliera en 1966.
Ce sont les musées de provinces qui de Saint Etienne en 1968 à Colmar en 2006 et Villeneuve d’Ascq en 2011 lui ont rendu hommage.
Toutes les notes conservées aux archives nationales sont signées «Madame Lamy», elle est souvent citée en ces termes par ses collègues. Son prénom nous est inconnu en dépit de demandes et de recherches.
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(*) Commissaire d’exposition indépendante
Directrice de la Fondation Jean Rustin à Paris depuis 2006.
Thèse de doctorat Universitè de Lille, 2008
Texte expurgé édité par le MAM de Villeneuve d’Ascq à l’occasion de l’exposition André Lanskoy – 2011

Opera di Ilze Jaunberga

Il Teatro del Navile – Spazio Arte inaugura a Bologna (in via Marescalchi 2/b (ang. via D’Azeglio 9 ) un nuovo ciclo di esposizioni e si ripropone come locations per la promozione di opere d’autori contemporanei, accreditati di volta in volta da curatori sperimentati. Venerdì 6 novembre, alle ore 18, Enzo Rossi-Ròiss presenta una mostra intitolata “L’eros degli artisti”, allestita con opere provenienti dalla sua collezione privata, firmate Agate Apkalne, Ilze Jaunberga, Juris Utans, Karlis Vitols-Kloijhi (tutti artisti lettoni insediati a Riga).

Le mostre successive saranno calendariate scegliendo tra le proposte più in sintonia col luogo e la consueta attività che dal 1998 caratterizza lo Spazio Arte del Teatro del Navile.

Altra mostra, è stata calendariata per il 24 gennaio 2015 col vernissage in concomitanza con Art City White Night di Arte Fiera e avrà per protagonista la pittrice Ilze Jaunberga che esporrà alcuni dipinti del ciclo “Anonymous reservatus”, già esposti a Venezia e a Riga in Lettonia a cura di Enzo Rossi-Ròiss, promossa dall’ Associazione Culturale Italo-Baltica in collaborazione con la Birkenfelds Galerija di Riga e la Bora Arte di Bologna.

Alcune expo già allestite nello stesso Spazio Arte, a cominciare dall’anno 1998, hanno avuto questi titoli: C’era una volta l’URSS – L’eros degli artisti – Pisconti per Mirò – Artefiera nel Foyer – Eterogeneità ad libitum – Nudo di giorno / nudo di notte (P. P. Pasolini fotografato da Dino Pedriali) – L’Altrange – Virilità femminile – Arte contemporanea dei Paesi Baltici.

Il Teatro del Navile, fondato a Bologna da Nino Campisi nel 1998, è considerato uno spazio dinamico per la messa in scena di rappresentazioni varie: location accogliente e intima mappata nel centro di Bologna, a pochi passi da Piazza Maggiore, dotata di una compagnia teatrale e di una scuola di teatro, punto di riferimento per la formazione dell’attore.

Domenica 25 ottobre 2015, a Bologna, ho assistito a una pregevole rappresentazione teatrale intitolata “Scacco Matto” che mi ha fatto pensare al teatro povero di Grotowski e al teatro da camera di Tardieu. Artefice e protagonista (interprete di se stesso) Rafael Antonio Quevedo, un homeless quarantenne, scolarizzato fino al conseguimento di una laurea universitaria, scacchista in dimestichezza con la creatività scrittòria: occasionalmente delocato dalla sua postazione in via D’Azeglio nel chiuso del Teatro del Navile in via Marescalchi. “Merita di essere replicato stabilmente ogni domenica, durante le ore pomeridiane”, ho scritto e feisbukato a botta calda.
Poiché Nino Campisi, attore/direttore e regista del Teatro del Navile mi ha comunicato che la replica auspicata sarà programmata, scrivo qui di seguito altro perché tale rappresentazione abbia altri e più numerosi spettatori.

“Scacco Matto” di e con Rafael Antonio Quevedo, messo in scena dal Teatro del Navile di Nino Campisi, esemplifica il cosiddetto “teatro narrazione” privo di copione, formalmente strutturato da un canovaccio con indicazioni “tematiche” relative – nel caso in questione – al dove-come-quando e perché si diventa homeless, e al come farsi percepire diversamente mendicante con dignità etica e intellettuale, senza deambulazioni ingannevoli o positure astute fraudolenti.
Ha per protagonista monologante un “teatrante” anomalo, nel ruolo di narratore di se stesso homeless durante il giorno, rapportato all’uso delle droghe e alla frequentazione dei drogati, interlocutore di altri mendicanti homeless diversamente etnizzati e scolarizzati. Indifeso e indifendibile, abbigliato in scena come nella vita di ognuna delle sue giornate: dotato di eloquio affabulatorio intrigante, capace di mendicare eccellendo (sia come giocatore, sia come didatta) nel gioco degli scacchi inventato da Palamede, l’eroe greco (acheo) da taluni considerato antagonista di Ulisse.

Agli umori surreali del sarcasmo perverso, affido, talora, il compito di dare succhi, linfe e fiato alla mia condizione di consapevole sopravvissuto o postumo a ogni “altro” e a me stesso.

La procura di Torino ha chiesto otto mesi di reclusione per Erri De Luca. Lo scrittore è accusato di istigazione a delinquere: in alcune interviste, secondo l’accusa, avrebbe incitato a sabotare il cantiere TAV della Torino-Lione.
Numerosi suoi sostenitori hanno condiviso (variamente mediatizzati) questi slogan: NO ALLA CENSURA di STATO. W la Libertà di parola! W la Democrazia! Abbasso il Fascismo!!!! Erri De Luca Libero !!!!
Beneficando il marketing librario con l’acquisizione di nuovi lettori “delucofili” anche tra i più scettici – me compreso – per quanto riguarda la eventuale esecuzione della condanna a otto mesi di reclusione da trascorrere in un carcere italiano, per avere pronunciato parole “…dirette a incidere sull’ordine pubblico (…), sulla volontà di altri a commettere reati”.

La mia opinione è che, comunque vada a finire il processo e la disputa, il De Luca non ci risulterà antologizzato nel web da wikipedia come Erri (Harry) De Luca (Napoli, 20 maggio 1950) pensatore disapprovato e processato (condannato nel 2015), emulo di scrittori e pensatori antichi suoi e nostri antenati contestatori eterodossi, eretici, dissidenti exemplati qui di seguito.

Girolamo Maria Francesco Matteo Savonarola (Ferrara, 21 settembre 1452 – Firenze, 23 maggio 1498) religioso, politico e predicatore scismatico. Nel 1497 fu scomunicato da papa Alessandro VI, l’anno dopo fu impiccato e bruciato sul rogo come eretico “per aver predicato cose nuove”.

Giordano Bruno, nato Filippo Bruno (Nola, 1548 – Roma, 17 febbraio 1600), filosofo, scrittore e frate domenicano, giudicato eretico e quindi condannato al rogo dall’Inquisizione della Chiesa cattolica. Fu arso vivo a piazza Campo de’ Fiori il 17 febbraio 1600, a Roma durante il pontificato di Clemente VIII.

Giulio Cesare Vanini (Taurisano, 19 gennaio 1585 – Tolosa, 9 febbraio 1619) filosofo, medico, naturalista libero pensatore italiano, fra i primi esponenti di rilievo del libertinismo erudito. In conseguenza dei suoi atteggiamenti antipapali fu arso vivo. Il Parlamento di Tolosa lo riconobbe colpevole del reato di ateismo e di bestemmie contro il nome di Dio.

Ferrante Pallavicino, scrittore satirico seicentesco decapitato ad Avignone all’età di 29 anni il 5 marzo 1644, per avere scritto e pubblicato un libro intitolato “La retorica delle puttane“, alludendo a poteri chiesastici (gesuitici) esercitati puttanescamente.

Scrivo ciò fiducioso in una sentenza assolutoria, generata dalla scelta giudiziaria di non condannare il De Luca rispondendo “Si” alle domande semantizzate qui di seguito.

- Esiste un legame provabile fra la forza delle parole di Erri De Luca ed eventuali atti di violenza compiuti da militanti del Movimento No Tav?

- Le parole di uno scrittore hanno un peso specifico maggiore di quelle di altri cittadini, anche quando vengono considerate “penalmente”?

DEL LIBRO “DOSSIER POZZATI” PROCESSATO E ASSOLTO

IRRIVERENTE ESERCIZIO SCRITTORIO LEGITTIMO

SUPPORTATO DA DOCU & BIBLIO DISAGIOGRAFANTI

Concetto Pozzati, vecchio “enfant du pays, maitre del prete-à-pendre” (vecchio bambino creativo del villaggio, mancato campione del basket felsineo divenuto maestro del pronto da appendere), nato nel 1935 in provincia di Padova, figlio e nipote di pittori in dimestichezza con l’arte cartellonistica, sarà sicuramente festeggiato e “premiato” a Bologna, in concomitanza col suo 80ntesimo compleanno, agiografato dai cronisti d’arte della stampa cartacea cittadina.

A futura memoria del suo curriculum con bibliografia ortodossa autostoricizzante, molto editato ad usum esegeti co-divulgatori delle sue millanterie, considero opportuno segnalare l’unico libro (biblio-reperto eterodosso) che risulta biblioassente ignorato dai pozzatologi di servizio giullare.

Un libro intitolato “Dossier Pozzati” divenuto rarità editoriale fuori catalogo, reperibile in alcune biblioteche (sia pubbliche sia private) e commercializzato dai librai webizzati in Mare Magnum Librorum, oppure tramite eBay e in Amazon.

EXEMPLA – Item Description: Svolta, Bologna, 1990. Book Condition: Condizione esemplare: Collana Livre de Merdre. L’autore afferma :” uno scrittore d’irriverenze erudite e per l’occasione pozzatologo d’antan eretico e documentato pubblica questo “dossier” perché le verità bio-bibliografiche abbiano lettori e divulgatori informati”. Pamphlet sarcastico sui pittori Pozzati (tutte le verità scomode su Severo, Mario e Concetto). Formato: 136 p., 22 cm, bross.

http://www.abebooks.com/Dossier-Pozzati-Livre-merdre-ROSSI-R%C3%B2ISS-Enzo/9353276153/bd

NOTA – Tale libro-dossier disagiografico fu considerato diffamatorio nel 1990 dal clan cognomato Pozzati, e come tale denunciato con richiesta di risarcimento danni. Il Tribunale di Bologna lo processò, sentenziando i costi processuali a carico della parte denunciante e l’assoluzione dello scrittore: giudicandolo libro scritto esercitando il legittimo diritto di critica artistica, compiménto autorale di un esercizio scrittòrio supportato e avvalorato da riferimenti bibliografici incontestati, con illustrazioni documentali inconfutabili.

Docet il ritaglio stampa che riproduce una notizia de “la Repubblica”… sine ira et studio.

A Venezia il Palazzo Zenobio eretto alla fine del XVII secolo (1690?), esempio architettonico esemplare e imponente del tardo barocco lagunare, proprietà armena dal 1850 (perciò sede del Collegio Armeno Moorat-Raphael), risulta penalizzato dalla sua posizione mappale, per quanto riguarda il suo utilizzo come locations blasonata per l’insediamento di eventi artistici e culturali. Si affaccia sulle Fondamenta del Soccorso contigue alla Chiesa del Carmine, anziché sul Canal Grande. La Stazione Marittima e il Canale della Giudecca gli sono più vicine che Piazza San Marco e i Giardini della Biennale. Durante i giorni dell’acqua alta (sempre più frequenti e numerosi) il suo portone d’accesso è raggiungibile in barca, oppure a piedi calzando stivali di gomma. La fermata ACTV Ca’ Rezzonico sul Canal Grande, è la più consigliabile a chi sceglie di raggiungerlo a piedi, attraverso Campo S. Margherita, proveniente dalla Ferrovia o dal Lido a bordo del battello n.1. La fermata ACTV San Basilio sul canale della Giudecca è alternativa da non scegliere. E possibile, quindi, sperimentarlo come multi-space espositivo, con l’intenzione di promuoverlo tanto da farlo divenire “brand“, ed essere massmediatizzato come altri Palazzi veneziani portatori di plus-valore alle opere esposte, soltanto allestendo nei suoi spazi interni ed esterni esposizioni già provviste di plus-valore nella considerazione dei più accreditati addetti ai lavori della promozione artistica. Altrimenti è possibile utilizzarlo per la fornitura retribuita, occasionale e stagionale, di ospitalità espositiva con servizi indotti a chi lo considera “brand“ remunerativo acquisito per il proprio curriculum organizzativo o curatoriale.
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Sia memorizzato ciò dai 38 artefici dei manufatti artisticati della expo “Passaggi di luce” allestita in alcuni spazi di tale Palazzo (3-31 ottobre 2015), curata e promossa da Federico Caloi e Loredana Trestin: esordienti come organizzatori di mostre d’arte collettive simil-fieristiche, logotipate Venezia, pro autoreferenzialità narcisa della creatività carneade clientelata per la cosiddetta… bisogna. Con 350 presenti durante il vernissage: sommando i 38 espositori agli accompagnatori/trici amicali, parentali, occasonali… contingentati. Assenti i “rappresentanti” delle Istituzioni esibite patrocinanti (Comune e Regione), esenti da ogni obbligatorietà e onerosità.

SAPENDO che… Palazzo Zenobio non è un Museo, non lo è mai stato: poichè è una residenza disabitata “locabile” per l’insediamento di eventi occasionali. Sapendo che parzialmente è anche un B&B, della categoria studentato (occupante dei piani plebei sovrastanti il piano nobile col salone per le feste ). Sapendo che l’acqua alta allaga il suo piano di accesso anche quando non è… arancione: speciallmente durante il periodo dal 1° ottobre al 30 aprile. Sapendo che il fotografo umbro Marco Agostinelli si è attivato nello stesso Palazzo per un breve periodo feisbukandolo nel 2011 come location esposisitiva di una “comunità” nomata Palazzo Zenobio per l’Arte (127 mi piace), fino al momento in cui la comunità “proprietaria” armena lo ha estromesso. Memento !

SINE IRA ET STUDIO (perciò), a futura memoria della expo “Passaggi di luce”, self- eventata come iniziativa generatrice di valore aggiunto pro espositori/trici , considero opportuno elencare qui di seguito i loro nomi e cognomi: Grazia Barbi – Fulvio Bresciani – Giusy Bresciani – _-Kiki Fleming – Domenica Laurenzana – Cristina Madayski – Veronique Massenet – Laura Zilocchi – Agnieszka Kurek – Roberto Carradori – Franco Cattapan – Aldo Claudio Medorini – Tiziana Meola – Fiamma Morelli – Francesca Pettinato – Rita Pietrangelo – Davide Tonato – Antonella Agnello – Maurizio Avi – Giuseppina Bascetto – Marisa Bellini – Sybil Rjarnason – Guido Bottazzo – Isabel Carafi – Anna Ferrari – Sabrina Golin – Margaretha Gubernale – Vilma Landro – Paolo Marchesini – Luca Peroni – Elisabetta Roan – Luisa Vietti – Marco Zanrosso – Sicis Vinylis (Special Guest).

VENDIAMO LIBRI, LI RICOMPIAMO USATI, E POI LI RIVENDIAMO. COSI’ UN LIBRO VIENE LETTO DA PIU’ PERSONE E VIVE PIU’ A LUNGO. SIGNIFICA USARE ANCHE MENO CARTA E FARE QUALCOSA PER MIGLIORARE L’AMBIENTE IN CUI VIVIAMO.

Sic! a Bologna, in via Oberdan 7abc, grandemente scritto su una vetrina della libreria IL LIBRACCIO, senza i traparentesi che farciscono lo stesso testo qui di seguito.

VENDIAMO LIBRI (intonsi non ancora letti), LI RICOMPIAMO (pagandoli – alcuni – 1 o 2 euro ognuno) (perchè) USATI (già sfogliati o letti), E POI LI RIVENDIAMO (apprezzandoli diversamente e – poi – prezzati come semi letti, non letti, fuoricatalogo, prime edizioni, etc.). COSI’ UN LIBRO VIENE (quando non va…per essere…) LETTO DA PIU’ PERSONE E VIVE (produce altro reddito) PIU’ A LUNGO (a noi – eventualmente rivendibile). SIGNIFICA USARE (macerare) ANCHE MENO CARTA (meno libri) E FARE QUALCOSA PER MIGLIORARE L’AMBIENTE IN CUI VIVIAMO (migliorando anche l’ incasso quotidiano della libreria “Il Libraccio”).

Una libreria alla quale non è possibile vendere, pagati 1 o 2 euro ognuno, libri scritti da Bruno Vespa et omologhi giornalscriba, con nonlibri bestsellerati di “gost-scribacchianti” di ogni colore (neri, gialli, rosa, policromi), horror, triller, fantasy.
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DOMANDA: In quanti altri luoghi risultano insediate librerie simil Il Libracci